Le projet
Sur les réseaux sociaux, dans la rue, à l’école, le langage chorégraphique ne cesse de se transmettre, de se transformer, permettant de créer un nouveau rapport à soi, à l’autre, à l’espace. Afin de répondre à ces nouveaux enjeux et de les inscrire dans une dimension artistique et pédagogique, Chaillot -Théâtre national de la Danse et la Fondation Culture & Diversité lancent en 2023 les trophées danse & diversité.
Ambitieux et innovant, ce projet permet de conjuguer approche sensible, créativité, diversité des connaissances et compétences, de les mettre en perspective pour contribuer à développer une éducation artistique et culturelle qui réponde aux défis du monde contemporain et à venir.
Réveiller la créativité par le mouvement, cultiver la cohésion par la création, développer la connaissance par la danse, tels sont les objectifs de ce projet qui repose sur deux axes :
- Un parcours d’éducation artistique et culturelle pour les jeunes des territoires prioritaires REP, REP+, QPV, territoires ruraux, les zones d’éducation prioritaire et rurale;
- Un dispositif digital pour permettre à tous de danser et réinterpréter la création d’un grand chorégraphe.
Afin de valoriser les potentialités éducatives, sociales et créatives de la danse, le parcours d’éducation artistique et culturelle des trophées danse & diversité comprend, pour chaque établissement partenaire :
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20 heures de pratique et de culture chorégraphique par classe, animées par un artiste. Tous les groupes travaillent à partir d’une phrase chorégraphique commune, créée par un chorégraphe de renom. Pour la phase expérimentale du projet, la phrase est créée par Rachid Ouramdane, chorégraphe et directeur de Chaillot – Théâtre national de la Danse. L’enjeu est de créer un projet chorégraphique singulier à partir de cette phrase sans thème imposé ;
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Une sensibilisation par l’artiste-intervenant à un aspect de la culture chorégraphique en lien avec son propre univers afin de permettre aux jeunes de découvrir le patrimoine chorégraphique dans toute la diversité de ses esthétiques ;
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Un parcours spectateur s'articulant autour de 2 à 3 spectacles, permet aux élèves de s'imprégner de l'expérience du spectateur, de rencontrer des artistes et de visiter une structure de diffusion de spectacle ;
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Une présentation des créations chorégraphiques par les jeunes dans leur établissement ;
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Des rencontres régionales au sein d'une structure culturelle du territoire, permettant la rencontre des établissements scolaires participants d'une même région.
Le parcours digital du programme est imaginé en lien étroit avec le programme des ateliers et des restitutions.
Son objectif est de permettre au plus grand nombre, et notamment aux jeunes adultes affinitaires ou non de la danse, de bénéficier du contenu pédagogique et artistique. Il permet :
• d’innover pour valoriser l’art chorégraphique et sa pratique au sein d’un programme d’EAC, en travaillant au rayonnement du projet auprès d’un large public de jeunes, via une diffusion sur des réseaux sociaux ;
• d’inventer un modèle de concours en ligne sur les réseaux sociaux avec des vidéos qui répondent aux enjeux pédagogiques et artistiques ainsi qu’aux enjeux de vote en ligne.