Célébrer la danse dans les établissements scolaires

Le programme se développe dans deux territoires pilotes avec le soutien des Délégations Académiques à l'éducation artistique et à l'Action Culturelle locales (DAAC) et des Direction régionale des affaires culturelles (Drac).

En Île-de-France, avec Chaillot - Théâtre national de la Danse, le dispositif est déployé dans trois établissements scolaires : 

• Le Collège Descartes du Blanc Mesnil avec l’intervention de Joëlle Iffrig ; 
• Le Collège Doisneau à Paris avec l’intervention de Nicola Vacca et de Delphine Jungman ;
• Le Collège les Grands Champs à Poissy avec l’intervention de Megan Deprez.  

​​​En Centre-Val de Loire, grâce à la collaboration avec le Centre Chorégraphique national de Tours et le Centre Chorégraphique national d’Orléans, le dispositif est déployé dans trois établissements scolaires : 

• Le Collège Condorcet à Fleury-les-Aubray avec l’intervention de Gwen Rakotovao ; 
• Le Collège Pierre de Ronsard à Bourgueil avec l’intervention de José Mirales ; 
• Le Collège Michelet à Tours avec l’intervention de Maxime Aubert.

Découvrez les interprétations des 6 collèges partenaires de la première édition des
trophées danse & diversité.

Les partenaires du projet habilités pourront attribuer une évaluation à chaque vidéo
selon les 5 critères suivants :

EMOTION : la capacité d’un groupe à toucher et émouvoir le public par leur
prestation. L’émotion, c’est l’essence même de l’art, ce qui permet de créer un lien
fort entre les danseurs et les spectateurs.

INTERPRETATION : l’art de donner vie à la chorégraphie. L’interprétation honore les
danseurs qui ont su incarner leur rôle avec profondeur, sincérité, justesse et
précision. Grâce à leur présence sur scène, ces groupes transportent le public et le
captivent dans leur univers pendant l’ensemble de leur prestation.

COMPOSITION : l’art d’écrire la danse et de jouer avec les contrastes (espace,
temps, énergie). La composition récompense les chorégraphies qui se sont
démarquées par leur complexité : en valorisant les procédés de compositions utilisés
(unisson, cascade, canon, contagion) et la variation des formations (duo, solo, trio,
ensemble).

ORIGINALITE : c’est la marque des innovateurs. L’originalité célèbre la créativité des
groupes qui ont su apporter une touche singulière à leur performance et ainsi
proposer une pièce unique.

TECHNICITE : mettre en lumière la virtuosité et la maîtrise des mouvements. La
technicité est décernée aux groupes dont la performance témoigne d’un haut niveau
de compétence technique. Ces danseurs déploient un vocabulaire chorégraphique
complexe au service du propos artistique.

Île-de-France

Centre-Val de Loire