Célébrer la danse dans les établissements scolaires

 

Le programme se développe dans deux territoires pilotes avec le soutien des Délégations Académiques à l'éducation artistique et à l'Action Culturelle locales (DAAC) et des Directions régionales des affaires culturelles (Drac).

 

En Île-de-France, avec Chaillot - Théâtre national de la Danse, le dispositif est déployé dans quatre établissements scolaires : 

Le Lycée professionnel Beaugrenelle à Paris avec l'intervention de Claire Moineau ; 
Le Lycée professionnel et technologique Eugénie Cotton à Montreuil avec l'intervention de Femi Akanho ;
Le Lycée polyvalent Corot à Savigny-sur-Orge avec l'intervention de Delphine Jungman ;

Le Lycée professionnel Théodore Monod à Noisy-le-Sec avec l'intervention de Joëlle Iffrig. 

​​​En Centre-Val de Loire, grâce à la collaboration avec le Centre Chorégraphique national de Tours et le Centre Chorégraphique national d’Orléans, le dispositif est déployé dans deux établissements scolaires : 

Le Lycée professionnel Albert Bayet avec l'intervention de Maxime Aubert ;

Le Lycée professionnel Jean Lurçat avec l'intervention de Adriano Coletta. 

Découvrez les interprétations des 6 lycées partenaires de la deuxième édition des
trophées danse & diversité.

Les partenaires du projet habilités pourront attribuer une évaluation à chaque vidéo
selon les 5 critères suivants :

EMOTION : la capacité d’un groupe à toucher et émouvoir le public par leur
prestation. L’émotion, c’est l’essence même de l’art, ce qui permet de créer un lien
fort entre les danseurs et les spectateurs.

INTERPRETATION : l’art de donner vie à la chorégraphie. L’interprétation honore les
danseurs qui ont su incarner leur rôle avec profondeur, sincérité, justesse et
précision. Grâce à leur présence sur scène, ces groupes transportent le public et le
captivent dans leur univers pendant l’ensemble de leur prestation.

COMPOSITION : l’art d’écrire la danse et de jouer avec les contrastes (espace,
temps, énergie). La composition récompense les chorégraphies qui se sont
démarquées par leur complexité : en valorisant les procédés de compositions utilisés
(unisson, cascade, canon, contagion) et la variation des formations (duo, solo, trio,
ensemble).

ORIGINALITE : c’est la marque des innovateurs. L’originalité célèbre la créativité des
groupes qui ont su apporter une touche singulière à leur performance et ainsi
proposer une pièce unique.

TECHNICITE : mettre en lumière la virtuosité et la maîtrise des mouvements. La
technicité est décernée aux groupes dont la performance témoigne d’un haut niveau
de compétence technique. Ces danseurs déploient un vocabulaire chorégraphique
complexe au service du propos artistique.